■林驹 绿萝掩映下的不放酒吧 
■林驹 冰雪人行道 
简介 林驹 1941年生，籍贯广东高州；毕业于广州美术学院。过任中国版画家协会会员，何细画用WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91ingersoll%20rand%20hoist%20catalog中国工业设计协会资深会员、节画镜收广东美术家协会会员、藏资广州美术学院副研究员。不放 
■林驹 温布顿雪景 “曾经为了画一棵树，过任不同季节多次到同一个地方观察。何细画用”林驹透露其画针笔画之投入
日前，节画镜收在广州美院美术馆，藏资年过七旬的不放林驹首次在自己工作了几十年的美院举办“大自然的回响——林驹针笔黑白画暨版画作品展”，这也是过任林驹从艺60周年的小 结，展览共展出林驹近十年来的何细画用针笔画精品40多幅，以及他30多年前的节画镜收版画作品。一幅幅展现英伦风情的藏资人文小景、河流、湖区、森林等画面仿佛让人置身其 中。很难想象，这都是林驹退休以后、在放下画笔十几年后的创作。
■收藏周刊记者 陈福香 实习生 梁婉莹
谈美院学习
美院九年专业系统训练 打下扎实基本功
收藏周刊：您在美院系统整整学习了9年，WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91ingersoll%20rand%20hoist%20catalog这段经历对您来说意味着什么？
林驹：我1956年考入广州中南美专附中，在美院系统浸泡了9年，而在版画系，我徜徉在美术专业知识的海洋，英国的弗兰克·勃朗群（Frank Brangwyn，1867-1956）、德国的珂勒惠支、瑞典的佐恩（Anders Zom，1860-1920）、比利时的麦绥莱勒等的作品对我后来的版画创作产生了深刻的影响。民国时期留学英国的陈晓楠教授教我铜版画，他曾到英国学习 铜版画，他同时也是徐悲鸿的学生。后来我在英国，经常去看展览，再一次深深地感受到欧洲版画的魅力和精髓。应该说，美院九年专业系统的训练，培养了我良好 的美学审美和扎实的基本功。
收藏周刊：陈晓楠教授对您最大的影响是什么？
林驹：他让我认识了铜版画，他教导我对待生活，对待创作都要“老老实实、认认真真”，而我在工作、生活、创作中也严格按照这个标准去做。
收藏周刊：回顾您的艺术历程，并非从美院毕业就开始搞创作的，而是做了很多行政工作，但您的创作成绩却不俗，此次展览更是给业界带来了很大的惊喜，请讲讲您的艺术经历。
林驹：1965年，我从美院毕业分配到湛江搞群众文化，因为社会背景原因，我们这些美院专科毕业的学生都被调到电影院去做宣传画。我二话不说就做起来了， 也搞得有声有色。但在我的心里，我还是非常热爱我的老本行的。于是，我利用一切业余时间搞版画创作，也辅导群众创作。因为当地经济比较落后，有些群众连材 料都买不起，我就买版送给他们，鼓励他们创作。
我带领当地文艺青年创建湛江“新地版画会”。在前辈李平凡先生的推动下，版画会同仁的作品送到国外展出，国际间的民间艺术交流，成绩可圈可点，我还帮他们联系媒体刊登优秀作品。上世纪八十年代，我被当地美术界推举为广东省湛江市美术家协会主席。
谈针笔画创作
画针笔画解决了铜版画的设备难题
收藏周刊：您后来回美院做的是行政工作，基本上没有再创作了，后来是因为怎样的契机重拾画笔的？
林驹：1986年，我被召调回广州美术学院任院长办公室主任，直至退休。其间，因为学校的工作任务相对繁重，我没法兼顾创作。直到2001年从美院退休， 我也曾经在安享晚年和重走创作选择上动摇过。有次到英国探亲，我发现英国的铜版画非常盛行，许多家庭的客厅壁炉上都挂着一幅铜版画，这些作品体现了主人的 艺术修养。而我在美院学的就是铜版画，但考虑到年龄大了，体力和设备都是一个问题，我就从铜版画创作中想到针笔画，这样一来就解决了铜版画需要铜版机的难 题，从此一发不可收拾，一画就是十几年。
收藏周刊：国内许多艺术家到了一定年龄都会选择大写意国画，您为何选择了针笔画？
林驹：2007年，我去到英国，发现它们的森林、乡村、房子，一看就是铜版画的感觉，一来我在版画方面有积累，感兴趣，另一方面，英国的精致更适合针笔 画，中国的大山大水适合国画。针笔画虽然只有黑白二色，但是从黑白中可以感受到“色彩斑斓”。我画针笔画，依靠的也是学铜版画时打下来的基础。
收藏周刊：从强调线的运用这个角度，针笔画与白描有什么区别？
林驹：在我看来，要求是一样的，只不过我强调的是西洋画中所谓的虚实、透视和黑白。而且我画画，坚持要到现场深入观察，要多角度、多时段观察景物。之前为了画一棵树，我在不同的季节多次跑到同一个地方去观察。
收藏周刊：看到您的作品，很多人都讶异于您深厚的基本功。对您而言，画针笔画的难度在哪里？
林驹：我画画要用放大镜，为的就是把一切都画好，不放过任何一个小细节。刚开始画针笔画的时候画得很慢，画手指头那么一点点就要一个多小时。画之前就要先 想好，下笔后无法随意涂画。例如我想要把这一块表现成深色，我就需要先思考是横着排线还是竖着排线。这种画没有办法画快。而在技法上，刚开始非常注意素描 关系，到后来就把这种绘画的要素很自然地融入到技巧中去了。现在我年龄大了，画一个小时就得休息一下，一天最多工作三个小时，所以根据画作大小，一幅画的 创作需要三四十天。
谈美术教育
培养考生容易，培养艺术家很难
收藏周刊：有人认为“美院培养不出大师”，对于现今的教育制度，您有何看法？
林驹：老一辈和新一辈之间的传承代沟很深，这主要是教育制度没有传承下来。首先，在课程设置上，怎么能指望高中毕业考上美术就成为艺术家呢？
在我们那个年代，美院附中是四年制的，现在是三年制，基本功完全没法比。美院的大学生第一年学一点绘画技术，第二年，马上转入专业学习接触不同技法，每个 画种都难以深入学习。你看现在的毕业创作，耍花样的多，强调基本功的少。有一个例子我经常说，黎雄才当年在日本留学时用铅笔素描画一棵松树，树皮、年轮， 一点点都非常深入。所以他后来用毛笔来勾画松树才这么完美，功底是一辈子受用的。老一辈的美术教育才是真正的在培养艺术家。
收藏周刊：您认为艺术教育最应该重视哪方面？
林驹：谈到艺术教育，首先，不能违反艺术规律，这一点很重要。取巧要不得，只要你在某一方面偷懒了，将来这个缺口就补不上了。培养艺术家很难，但培养考生就容易多了。
点评
林驹的针笔黑白画，神乎奇技；一砖一石，生气充盈；一枝一叶，似有生命的精灵。实处见层次分明，虚处空灵而不空洞。七十五岁的长者，其画境，自有一股青春气息扑面而来。
——北京大学光华管理学院书画艺术协会艺术顾问温尚光
林驹老师的针笔黑白画受到铜版画的影响，而铜版画这个传统画种无论在中国还是欧洲都有一点衰落了，而这样的一个传统对于当下还是有一定意义的。而针笔画实际上比铜版画要更加精密，其趣味与英国铜版画所传达出来的趣味十分相似。
——广州美术学院美术馆副馆长胡斌
展讯
“大自然的回响——林驹针笔黑白画暨版画作品展”
时间：6月22日-29日
地点：广州美术学院美术馆1号厅
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