在维奥拉的大量作品中，人类情感的展收力量和复杂性是他持续探索的主题。他的藏资影像装置作品关注人类的命运、死亡、嬗变出生和重生，维奥演绎着身体在极度压力下的展收状态、起降、藏资运动和静止。嬗变维奥拉通过对技术和颜色的维奥%E3%80%90WhatsApp%20+86%2015855158769%E3%80%91sem%20seam%20sealer完美把控，赋予作品视觉上撼人的展收美感，使观者产生最直接的情感共鸣。
此次展览，林冠艺术基金会非常荣幸地呈现维奥拉最新作品《逆生》的全球首映。这个视像和声音装置高达5米，用维奥拉自己的描述，这件作品“演绎了人在经历巨大转折之后，恢复觉醒的5个阶段”。影像开始时，一个男人在黑暗中若隐若现，全身浸透着黑色的液体。渐渐地，液体向上空升起，开始时速度很慢，几乎不易觉察。水流逐渐加剧汇集，最终变成滚滚升腾的洪流。液体的颜色也经历从棕、到红、再到白，最终变成清水的过程，象征着洗涤与净化。影片的末尾，薄薄的轻雾出现，带来了接受、觉醒和重生的意境。影像中的液体象征着生命：土地、血液、牛奶、水和空气，还有从出生到死亡的生命轮回，这些元素在这里被戏剧化地演绎为从黑暗到光明的嬗变。
此次展览还展出了维奥拉大型视像装置《殉难者》(2014年)中的四件独立作品，《殉难者》目前在位于伦敦的圣保罗大教堂永久展出。作品中，四位殉难者分别承受着土、空气、火、水所带来的痛苦折磨。维奥拉的伴侣和创作伙伴吉拉·派罗芙在描述这件作品时这样写到，“当这四件作品开始播放时，四人都处于静止的状态，苦难暂时停止。渐渐地，每个画面都开始有动作，自然元素的出现打破了静止。火焰四散而下，狂风骤起，水流倾泄，尘土飞扬，这些元素象征着殉难者们从死亡到光明这段途中最黑暗的时光。”维奥拉说，这些殉难者们“演绎着人类为了坚持信仰、原则、价值而承受痛苦和磨难甚至是死亡的能力。这件作品希望呈现出人类精神的坚毅、忍耐、和牺牲。”
视像和声音装置《救生筏》(2004年),描绘了一群来自不同社会和经济背景的人，突然被高压水枪冲击而出的巨大洪流所击中。人们为了生存，相互依偎在一起，简单的站立姿势变成了肢体紧张的挣扎。然后，如同开始时一样突然，水流停止了，只留下如同刚刚经历过一场战争的人们，痛苦，茫然不知所措。人群渐渐恢复了意识，有些人在抽泣，有些人依然蜷缩着身体，还有一些人，弩着残存的力气，支撑着已经倒下的人们。在这件作品中，维奥拉用他擅长的慢镜头，在画面中缓缓地呈现出在水的强压下，光影和颜色的细微差别，以及每个人物形象的表情和姿态。
比尔·维奥拉
1951年出生在美國紐約，1973年畢業于雪城大學(Syracuse University)。作為視像藝術的先驅人物，四十年來，維奧拉的創作領域包含裝置、視頻電影、環境聲音、平板視頻作品、以及為音樂會、歌劇及宗教場所進行的創作。1995年，維奧拉曾代表美國參加了維也納雙年展。其它重要的個人展覽包括：美國惠特尼藝術博物館“比尔·维奥拉：25年回顧展”(1997年)，保羅·格蒂博物館“激情”(2003年)，東京森美術館“第一個夢”(2006年)，意大利展覽宮“比尔·维奥拉，內在愿景”(2008年)，巴黎大皇宮“比尔·维奥拉”(2014年)。2004年，維奧拉為由彼特·塞勒擔任制作的瓦格納的歌劇《崔斯坦和伊索德》創作了一部時長達4小時的視頻，在美國、加拿大、歐洲和日本多次演出。維奧拉獲得的眾多獎項包括：第二十一屆加特羅尼亞國際大獎(2009年)，和由日本藝術協會頒發的日本皇室世界文化獎(2011年)等。
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