摘要：
原创 2016-06-28 BETWEEN BETWEEN艺术实验室
绿光终将消失
策展人：孙啟栋
陈霄、绿光览收林清、消失讯刘月、别错WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91legos%20color%20sorted%20set王业丰
2016.07.02 - 2016.08.01
Opening Reception ： 2016。艺术 07。实验室展 02 16：00 - 18：00
BETWEEN艺术实验室 [上海]
上海杨树浦路2361号北外滩艺术区
WWW.BETWEENARTLAB.COM
BETWEEN藝術實驗室上海空間榮幸宣布將于2016年07月02日舉辦由策展人孫啟棟策劃的藏資《绿光终将消失》群展。此次展覽將展出藝術家陳霄、綠光覽收林清、消失訊劉月、別錯王业丰四位藝術家的藝術作品。展覽將持續至8月1日，實驗室展開幕酒會于07月02日4：00 PM舉辦，藏資 敬請光臨。綠光覽收
文 / 孙啟栋
一种对于青年艺术家的消失讯WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91legos%20color%20sorted%20set热情如今在艺术界大行其道。这种热情既有市场对于青年艺术家的别错过度消费，又有青年艺术家对于新媒介和新材料格外敏感的假设。我们对为新人经济学推波助澜这件事却意兴阑珊。
蓋茨比為來自彼岸的綠光所癡狂。他一心要成功，并不是為了燈紅酒綠和紙醉金迷，他心里面一直想的就是跟曾經的愛人重溫舊夢。那反復出現的綠燈象征著欲望、夢想，以及難以排除的執念。綠光完成了這樣一種隱喻：我們認為我們付出的努力是為了實現自己的美好愿望，但事實上只是任憑自己為自己的欲望所驅使。浩如煙海的知識和打扮做中性的研究徹底征服了某些藝術界的新人，更兼有策展人和藝術評論的綁架，新人們再也不敢犯錯。藝術家如何不沉溺于知識的宮殿？這是我策劃這個展覽的出發點。將林清、劉月、陳霄、王业丰四個人的創作聯系起來的并不是概念，而是他們在創作中體現出一種共同的自覺：主動卸下藝術史焦慮和知識崇拜，沉浸在藝術創作之中，并得到長久的快樂與自信。通過他們的創作，我們重新嘗試思考何為藝術的研究，以及如何在創作中保住造型性的魅力和完整性。
林清痴迷于一种阵列美学，无论是从他以前的创作还是工作室里摆放的各种模型都可见一斑。但是这次我们决定以一种更加“冷漠”地形式来呈现他对于秩序与挑逗的痴迷。线条这种元素毕竟不是颜色块面，需要一种更加公平地陈列出来的姿态。由此而来的秩序感减少了图像的自我表达，增加了观念的克制。
刘月几乎每天深夜都会在微信的朋友圈里发一张黑色的图片。观看的实现都是围绕着光展开的。没有光的观看是一种什么样的观看呢？刘月将手指放置在眼睛与光源之间，切断光到眼睛的通路，这时呈现在眼睛（或者脑电波）之前的客体是另一种感性集合，于是有了作品“红”。另一只看上去让人不舒服的“鸡”呢？远远看上去的速冻鸡，走近之后却发现它早已经栅格化了，变成了一个个细小的色块。
“无忧宫”是我在法国的时候就早已看过并烂熟于心的陈霄的短片。有一年我去柏林，在柏林的朋友告诉我在离柏林不远的波茨坦市有一座宫殿，名叫sans souci，无忧宫。朋友并不知道sans souci是一个法语词，直译就是“没有麻烦”，而我却深深地爱上了这个我没有去的地方，仿佛来到这里就真的可以扫清人间的忧愁。回到法国之后，我跟陈霄分享了这个地名，他也为这个翻译而赞叹。2014年回上海过年的时候，他拍摄了一个上海中老年人才会去的舞厅。舞厅的装潢是那样陈破不堪，舞池里的人们是那么的忘我。于是，陈霄在完成作品之后果断地送上了无忧宫这个题目。
藝術有歷史嗎？如果說存在藝術史，那么后網絡的存在就是要打破這種妄言。后網絡不只是描述一種美學，它更是一種制作標準。它要求網絡作為人的代具化。在王业丰的作品“漂流舞臺”中，首先映入眼簾的是金屬大頭娃娃的形象，他們手持絞肉機，源源不斷地噴射出粉色的“肉漿”。迷幻的視覺效果讓人聯想到嗑藥，王业丰的視頻就是不需要注射的毒品。關于他作品之中的顏色問題，我們反復交鋒了許多次。他“大度”地將創作主動權部分交給電腦軟件，由RGB值來替他決定最終的顏色，而這又與林清所追求的用肉眼控制顏色的細微差別構成一種對立。這里不存在誰高誰低的問題，而是國王如何打理自己的國家。
与其说是这是一场当代艺术的展览，不如把它看成一场制宪会议。有的策展人迫不及待地要从艺术家的手中接过对于艺术指手画脚的权杖，为艺术家们的前进划出自己的道路，我并不反对。只是在可见与书写之间仍有数不清的关于如何可见的布置。展览之所以能成为独立于作品的主体，正是源自作品的，并且存在于布置之间的无休止的争斗。策展人的布置越是朝着散播权力的方向发展，他也就越发现自己面对的是不可被通约的作品。在这一刻，我们看到了政治的影子。
陈霄， 无忧宫， 视频时长：11分钟， 2014年 视频截图， 版权：陈霄
林清， L – 1， 2016年， 布面丙烯， 20 x 200 cm
刘月， 201606181205， 2016， 摄影， 150 x 200 cm
王业丰， 漂流舞臺， 2016年， 三維動畫錄像裝置 視頻截圖， 版權：王业丰
来源：微信公众号“BETWEEN BETWEEN艺术实验室”
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原创 2016-06-28 BETWEEN BETWEEN艺术实验室
绿光终将消失
策展人：孙啟栋
陈霄、绿光览收林清、消失讯刘月、别错WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91legos%20color%20sorted%20set王业丰
2016.07.02 - 2016.08.01
Opening Reception ： 2016。艺术 07。实验室展 02 16：00 - 18：00
BETWEEN艺术实验室 [上海]
上海杨树浦路2361号北外滩艺术区
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BETWEEN藝術實驗室上海空間榮幸宣布將于2016年07月02日舉辦由策展人孫啟棟策劃的藏資《绿光终将消失》群展。此次展覽將展出藝術家陳霄、綠光覽收林清、消失訊劉月、別錯王业丰四位藝術家的藝術作品。展覽將持續至8月1日，實驗室展開幕酒會于07月02日4：00 PM舉辦，藏資 敬請光臨。綠光覽收
文 / 孙啟栋
一种对于青年艺术家的消失讯WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91legos%20color%20sorted%20set热情如今在艺术界大行其道。这种热情既有市场对于青年艺术家的别错过度消费，又有青年艺术家对于新媒介和新材料格外敏感的假设。我们对为新人经济学推波助澜这件事却意兴阑珊。
蓋茨比為來自彼岸的綠光所癡狂。他一心要成功，并不是為了燈紅酒綠和紙醉金迷，他心里面一直想的就是跟曾經的愛人重溫舊夢。那反復出現的綠燈象征著欲望、夢想，以及難以排除的執念。綠光完成了這樣一種隱喻：我們認為我們付出的努力是為了實現自己的美好愿望，但事實上只是任憑自己為自己的欲望所驅使。浩如煙海的知識和打扮做中性的研究徹底征服了某些藝術界的新人，更兼有策展人和藝術評論的綁架，新人們再也不敢犯錯。藝術家如何不沉溺于知識的宮殿？這是我策劃這個展覽的出發點。將林清、劉月、陳霄、王业丰四個人的創作聯系起來的并不是概念，而是他們在創作中體現出一種共同的自覺：主動卸下藝術史焦慮和知識崇拜，沉浸在藝術創作之中，并得到長久的快樂與自信。通過他們的創作，我們重新嘗試思考何為藝術的研究，以及如何在創作中保住造型性的魅力和完整性。
林清痴迷于一种阵列美学，无论是从他以前的创作还是工作室里摆放的各种模型都可见一斑。但是这次我们决定以一种更加“冷漠”地形式来呈现他对于秩序与挑逗的痴迷。线条这种元素毕竟不是颜色块面，需要一种更加公平地陈列出来的姿态。由此而来的秩序感减少了图像的自我表达，增加了观念的克制。
刘月几乎每天深夜都会在微信的朋友圈里发一张黑色的图片。观看的实现都是围绕着光展开的。没有光的观看是一种什么样的观看呢？刘月将手指放置在眼睛与光源之间，切断光到眼睛的通路，这时呈现在眼睛（或者脑电波）之前的客体是另一种感性集合，于是有了作品“红”。另一只看上去让人不舒服的“鸡”呢？远远看上去的速冻鸡，走近之后却发现它早已经栅格化了，变成了一个个细小的色块。
“无忧宫”是我在法国的时候就早已看过并烂熟于心的陈霄的短片。有一年我去柏林，在柏林的朋友告诉我在离柏林不远的波茨坦市有一座宫殿，名叫sans souci，无忧宫。朋友并不知道sans souci是一个法语词，直译就是“没有麻烦”，而我却深深地爱上了这个我没有去的地方，仿佛来到这里就真的可以扫清人间的忧愁。回到法国之后，我跟陈霄分享了这个地名，他也为这个翻译而赞叹。2014年回上海过年的时候，他拍摄了一个上海中老年人才会去的舞厅。舞厅的装潢是那样陈破不堪，舞池里的人们是那么的忘我。于是，陈霄在完成作品之后果断地送上了无忧宫这个题目。
藝術有歷史嗎？如果說存在藝術史，那么后網絡的存在就是要打破這種妄言。后網絡不只是描述一種美學，它更是一種制作標準。它要求網絡作為人的代具化。在王业丰的作品“漂流舞臺”中，首先映入眼簾的是金屬大頭娃娃的形象，他們手持絞肉機，源源不斷地噴射出粉色的“肉漿”。迷幻的視覺效果讓人聯想到嗑藥，王业丰的視頻就是不需要注射的毒品。關于他作品之中的顏色問題，我們反復交鋒了許多次。他“大度”地將創作主動權部分交給電腦軟件，由RGB值來替他決定最終的顏色，而這又與林清所追求的用肉眼控制顏色的細微差別構成一種對立。這里不存在誰高誰低的問題，而是國王如何打理自己的國家。
与其说是这是一场当代艺术的展览，不如把它看成一场制宪会议。有的策展人迫不及待地要从艺术家的手中接过对于艺术指手画脚的权杖，为艺术家们的前进划出自己的道路，我并不反对。只是在可见与书写之间仍有数不清的关于如何可见的布置。展览之所以能成为独立于作品的主体，正是源自作品的，并且存在于布置之间的无休止的争斗。策展人的布置越是朝着散播权力的方向发展，他也就越发现自己面对的是不可被通约的作品。在这一刻，我们看到了政治的影子。
陈霄， 无忧宫， 视频时长：11分钟， 2014年 视频截图， 版权：陈霄 林清， L – 1， 2016年， 布面丙烯， 20 x 200 cm 刘月， 201606181205， 2016， 摄影， 150 x 200 cm 王业丰， 漂流舞臺， 2016年， 三維動畫錄像裝置 視頻截圖， 版權：王业丰 来源：微信公众号“BETWEEN BETWEEN艺术实验室”
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